АРТМОССФЕРА — первая и единственная российская Биеннале, которая знакомит широкую публику с самыми яркими представителями уличного искусства со всего мира и создает платформу для развития местного стрит-арт сообщества. Первые два выпуска биеннале состоялись в Москве в 2014 и 2016 году, впервые представив российскому зрителю таких всемирно известных художников как L’Atlas, The London Police, Miss Van, а также представителей российской сцены и целый ряд зарубежных экспертов во главе с Мартой Купер, зафиксировавшей зарождение граффити-культуры в Нью-Йорке.

АРТМОССФЕРА вновь состоится в формате большой коллективной выставки художников с бэкграундом в уличном искусстве. Основной проект будет показан с 30 августа по 17 октября в Большом Винохранилище Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Спецпроекты займут Цех Красного и Цех Белого, а также уличное пространство культурного кластера.

В этом году АРМОССФЕРА меняет свое позиционирование на биеннале искусства уличной волны, таким образом более точно определяя заявленное направление в искусстве и предвосхищая вопросы о нерелевантной презентации уличного искусства в выставочном зале. Художники уличной волны — художники, вошедшие в поле современного искусства из субкультур, в частности из граффити-культуры, и других практик работы с городским пространством. Многие из них прошли через опыт несанкционированной творческой активности в городе, привнеся характерные темы, приемы и методы в выставочное пространство, и унаследовав специфическую визуальность улицы. В зарубежной практике для определения такого рода искусства на данный момент активно используется термин urban contemporary art.

Тема биеннале

Offline

Тема основного проекта и Биеннале АРТМОССФЕРА-2018 звучит как OFFLINE, она продиктована усталостью от нарастающего информационного потока и желанием ограничить пребывание в Сети в силу острой внутренней необходимости.

Всеобщее помешательство на контроле над информацией и существование в режиме «онлайн», диктующие постоянную спешку и страх упустить очередной тренд дня, горячую новость или всплывающее уведомление, привело лишь к стрессу и усилению информационного шума, депрессивным расстройством у тех, кто только наблюдает чужую жизнь в идеальном теле на тропическом пляже. В силу чего даже топ-менеджеры Силиконовой долины сегодня потребляют Интернет-контент в ограниченных «дозах» под строгим надзором кураторов по цифровой зависимости и следят за тем, чтобы в руки их детям чаще попадали книги, чем планшет.

Физическая реальность сегодня приобретает статус событийной периферии — коммуникация, познание, секс и война преимущественно реализуются «онлайн». Технологии пока не изменили качества социальных отношений, позволяя быть на связи со всем миром, но сидя за столом не замечать человека, сидящего напротив, также уткнувшегося в смартфон.

Тема провозглашает усталость от информационных технологий, которые принесли обманутые ожидания: из средства эмансипации и революционной самоорганизации по всему миру в рамках движения «Оккупай» Facebook превратился в инструмент контроля спецслужб и категоризации пользователей для продажи их персональных данных маркетологам и корпорациям. При этом, будущее огромного массива оцифрованного наследия Человечества остается туманным.

Именно поэтому, несмотря на кажущуюся тотальную виртуализацию, в последние годы наблюдается выраженная обратная тенденция, связанная с возрастающим вниманием к локальности, автономности и аутентичности, отключенности от глобализованного мира. Актуальной становится именно site-специфичность, работа с местным контекстом, а не глобальным, оцифрованным и унифицированным. Пока Человечество осмысляет новый цивилизационный вызов, во многих сообществах наблюдается некоторое снижение градуса технологичности и откат назад, к DIY, рукотворности, аналоговости, использованию подручных средств и вторичной переработке материалов, которой вынуждено безотлагательно заняться человечество.

Природа информационного мира не может не отражаться на уличном искусстве, бытование которого сегодня расширяется и в цифровую среду, ведь раньше граффити-художнику, чтобы его узнавали, было необходимо как можно больше рисовать в городе, сегодня же, чтобы в десятки раз увеличить свою аудиторию, требуется просто выложить работу в Instagram. Это не может не влиять на изобразительность и саму природу уличного искусства — уличные художники создают и документируют свои работы с учетом их демонстрации на экранах смартфонов или последующего тиражирования в СМИ, онлайн-презентация выходит на первый план, порой заслоняя реальную работу и мастерство.

Мы призываем художников сформулировать достойный ответ вызовам цифрового мира, опираясь на ДНК свободной и независимой уличной культуры, восстановить баланс между реальным и виртуальным, смоделировать альтернативный сценарий повседневности и действующую этику взаимодействия с Интернетом. Первым прецедентом станет выход художников в оффлайн, навстречу непосредственному опыту.

Кураторы биеннале предлагают художникам поразмышлять о возможных интерпретациях темы, расширить ее смысловое поле, чтобы отразить ее более объемно, глубоко и многогранно. Развить основные и смежные аспекты темы или же опровергнуть их, задав новое направление размышления.