АРТМОССФЕРА — первая и единственная российская Биеннале, которая знакомит широкую публику с самыми яркими представителями уличного искусства.

Основной проект Биеннале представляет работы 40 российских и зарубежных художников, вошедших в поле современного искусства из граффити-среды и других практик работы с городским пространством. Экспозиция сформировалась в ходе открытого творческого конкурса, заявки художников оценивало международное жюри.

Среди участников основного проекта встречаются как новые имена, так и хорошо известные на международной сцене: постоянный гость Биеннале Марта Купер — легендарная фотожурналистка, запечатлевшая зарождение граффити в Нью-Йоркском метро, представители скандинавской граффити-сцены Finsta (Швеция) и EGS (Финляндия), американская художница FAITH XLVII, англичанин James Jessop, и польский граффити-художник Zbiok. Среди российских участников это уже известные на арт-сцене Алексей Luka, Анатолий Акуе, Иван Найнти, Владимир Абих и другие, а также арт-группа «Злые» из Екатеринбурга и Эльдар Ганеев из краснодарской арт-группировки ЗИП.

Тема основного проекта и Биеннале АРТМОССФЕРА-2018 звучит как OFFLINE, она продиктована усталостью от нарастающего информационного потока в мире, где физическая реальность приобретает статус событийной периферии — коммуникация, познание, секс, война и даже искусство сегодня реализуются преимущественно «онлайн».

Организаторы предложили художникам сформулировать достойный ответ вызовам цифрового мира, опираясь на ДНК свободной и независимой уличной культуры. В соответствии с типом художественной реакции на тему Биеннале, экспозиция делится на несколько разделов-категорий: ОНЛАЙН, ПОСТ-ИНТЕРНЕТ и ОФЛАЙН.

Раздел ОНЛАЙН тематически объединяет работы авторов, которые анализируют негативное влияние цифровых технологий на человека, критикуя невозможность подлинного диалога в Сети и тотальное погружение в виртуальный мир. Ряд художников работает в эстетике ПОСТ-ИНТЕРНЕТА, нарочито воплощая характерную «цифровую визуальность» в традиционных медиа, таких как живопись или скульптура. Самую многочисленную категорию — OFFLINE, составляют художники, которые полностью исключили использование цифровых технологий в своих работах: они вдохновляются реальными городскими ландшафтами и природными материалами, ретроградными способами коммуникации и жизнью до Интернета.

Часть проектов расположится в уличном пространстве культурного кластера: испанский художник Spy расстелет во дворе Винзавода газон для релаксации 16-ти метров в диаметре. Саратовец Евгений Мулук создаст живописный мурал на стыке абстракции и фигуратива, а нью-йоркский король уличного бомбинга Faust — новый красочный слой проекта СТЕНА, изобразив огромный каллиграфический тэг. Художница Dagnini разложит компьютерную игру-пасьянс прямо по зеленой сетке строительных лесов, закрывающих одну из стен центра современного искусства.

Впервые в рамках биеннале АРТМОССФЕРА в Цехе Красного будет представлен исследовательский проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», его кураторы — художник Дмитрий Аске и со-основатель портала partizaning.org, преподаватель РГГУ Антон Польский. Выставка-исследование охватит 4 десятилетия российского граффити, стрит-арта и искусства «уличной волны». Уникальный архив фотографий, видео, эскизов и других художественных артефактов расскажет об этапах развития, процессах и тенденциях в уличном искусстве с середины 1980-х до настоящего времени. Проект станет первым подобным прецедентом в России. Материалы позже будут включены в печатное издание — Энциклопедию российского уличного искусства.

Площадки
Кинотеатр «Октябрь»
31 июля — 2 сентября
Парк Горького
25 августа — 2 сентября
Винзавод. Большое Винохранилище
31 августа — 14 октября
Винзавод. Цех Красного
31 августа — 6 октября
Двор Центра современного искусства Винзавод
31 августа — 14 октября
Мытная ул., 12
10 сентября — 16 сентября
ММОМА Гоголевский
19 сентября — 4 ноября
Галерея и фонд содействия развитию современного искусства RuArts
3 декабря — 5 декабря
Тема биеннале

Offline

Тема основного проекта и Биеннале АРТМОССФЕРА-2018 звучит как OFFLINE, она продиктована усталостью от нарастающего информационного потока и желанием ограничить пребывание в Сети в силу острой внутренней необходимости.

Всеобщее помешательство на контроле над информацией и существование в режиме «онлайн», диктующие постоянную спешку и страх упустить очередной тренд дня, горячую новость или всплывающее уведомление, привело лишь к стрессу и усилению информационного шума, депрессивным расстройством у тех, кто только наблюдает чужую жизнь в идеальном теле на тропическом пляже. В силу чего даже топ-менеджеры Силиконовой долины сегодня потребляют Интернет-контент в ограниченных «дозах» под строгим надзором кураторов по цифровой зависимости и следят за тем, чтобы в руки их детям чаще попадали книги, чем планшет.

Физическая реальность сегодня приобретает статус событийной периферии — коммуникация, познание, секс и война преимущественно реализуются «онлайн». Технологии пока не изменили качества социальных отношений, позволяя быть на связи со всем миром, но сидя за столом не замечать человека, сидящего напротив, также уткнувшегося в смартфон.

Тема провозглашает усталость от информационных технологий, которые принесли обманутые ожидания: из средства эмансипации и революционной самоорганизации по всему миру в рамках движения «Оккупай» Facebook превратился в инструмент контроля спецслужб и категоризации пользователей для продажи их персональных данных маркетологам и корпорациям. При этом, будущее огромного массива оцифрованного наследия Человечества остается туманным.

Именно поэтому, несмотря на кажущуюся тотальную виртуализацию, в последние годы наблюдается выраженная обратная тенденция, связанная с возрастающим вниманием к локальности, автономности и аутентичности, отключенности от глобализованного мира. Актуальной становится именно site-специфичность, работа с местным контекстом, а не глобальным, оцифрованным и унифицированным. Пока Человечество осмысляет новый цивилизационный вызов, во многих сообществах наблюдается некоторое снижение градуса технологичности и откат назад, к DIY, рукотворности, аналоговости, использованию подручных средств и вторичной переработке материалов, которой вынуждено безотлагательно заняться человечество.

Природа информационного мира не может не отражаться на уличном искусстве, бытование которого сегодня расширяется и в цифровую среду, ведь раньше граффити-художнику, чтобы его узнавали, было необходимо как можно больше рисовать в городе, сегодня же, чтобы в десятки раз увеличить свою аудиторию, требуется просто выложить работу в Instagram. Это не может не влиять на изобразительность и саму природу уличного искусства — уличные художники создают и документируют свои работы с учетом их демонстрации на экранах смартфонов или последующего тиражирования в СМИ, онлайн-презентация выходит на первый план, порой заслоняя реальную работу и мастерство.

Мы призываем художников сформулировать достойный ответ вызовам цифрового мира, опираясь на ДНК свободной и независимой уличной культуры, восстановить баланс между реальным и виртуальным, смоделировать альтернативный сценарий повседневности и действующую этику взаимодействия с Интернетом. Первым прецедентом станет выход художников в оффлайн, навстречу непосредственному опыту.

Кураторы биеннале предлагают художникам поразмышлять о возможных интерпретациях темы, расширить ее смысловое поле, чтобы отразить ее более объемно, глубоко и многогранно. Развить основные и смежные аспекты темы или же опровергнуть их, задав новое направление размышления.

Специальные гости